peintures que vous ne peignez pas…
Je ne les peins pas d’une part car je ne maîtrise pas suffisamment la technique et d’autre part parce que le regard contemporain sur la peinture, son statut de mort-vivant, la rendent à mon avis invisible.
Comme “Urgent Painting”… j’ai pris conscience que les seules peintures possibles sont en dehors de la peinture… je pense à Katharina Grosse par exemple pour qui elle est de l’ordre de la performance physique, éphémère et sans recours… ne pas peinre physiquement les tableaux me permet d’accepter qu’ils soient peints et surtout de les assumer. je les peints presque et ce presque est essentiel. et ceux qui les peignent ? ils les peignent presque. vous partagez les risques ? pas les risques, le poids… on porte à trois, c’est la technique du déménageur… et nous fractionnons une impossibilité en deux possibilités…

Qui les peint alors…
Deux amis : Laurence Favory et Christian Boulicaut avec qui j’ai beaucoup parlé de peinture et qui ont eu envie de vivre cette expérience… ils peignent pour eux et pour moi. je connais leur travail et la place cruciale (et parfois douloureuse) qu’y occupe le choix du sujet. parce qu’ils n’ont ni à faire ce choix ni à l’assumer, seule la question du geste se pose encore à eux, avec leurs réponses physiques, tripales, des histoires de matières, de recouvrements, de peaux : il sont dans l’organique de la peinture. de la même manière qu’ils n’ont pas à se poser la question du sujet du tableau, ils n’ont pas à en déterminer l’achèvement chacun ignorant tout du travail de l’autre. cette collaboration bouscule le rapport à l’unicité de la peinture, du peintre, du style … la cohabitation de deux styles est dérangeante comme toute l’organisation, la mise en œuvre, les frustrations, les inquiétudes qu’elle génère. les difficultés inattendues que chacun de nous rencontre sont sources de nouvelles pistes, de nouveaux questionnements.

Les intitulés de vos expositions sont assez mystérieux?
Son intitulé est le premier élément dont on dispose pour aborder une exposition : c’est la première information que perçoivent les gens à la lecture d’un carton d’invitation… “p.nicolas ledoux : exposition collective” (en 2001) était une manière de brouiller les pistes, une provocation contre la hiérarchie classique “exposition collective” /“exposition personnelle” qui s’étale de cv en biographies d’artistes, mais c’était avant tout l’expression la plus exacte du contenu de cette exposition, les œuvres présentées étant hétérogènes : hommages, déformations, décontextualisation, reprises d’œuvres d’autres artistes, ou encore collaborations… Il y avait de la peinture, de la photographie, des dessins, des installations, du son… et tout le monde a cru qu’il s’agissait d’une exposition collective dont j’aurais été le commissaire. “supermariomerzbaumgarten” relève du même type de positionnement un peu limite, en logotypisant mon travail à l’excès en une fusion des genres, des époques, des artistes.

Super mario ?
Mario merz plus que super mario… parce que super merz n’existe pas… super mario est un sujet d’interrogation et de fascination à la fois plastique et symbolique : c’est un super héro anti héro, un condensé du plus pur marketing qui intègre sa propre critique. plombier marxiste ! Il est beau, court très vite et évolue dans un monde féérique… “supermariomerzbaumgarten” comme la fusion de mes influences qui sont aussi le propos de mon travail - dessins et montages, collages -. le jeu vidéo, l’artiste solitaire à la fois plasticien et critique, les collectifs, l’histoire de l’art du vingtième siècle, et l’artiste contemporain dans tout ce qu’il a de plus noble et de plus sérieux… c’est un jeu de

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