La guerre de l’attention n°236 15 mai 2008 Lire la suite

Marché sans artistes. École sans art n°235 08 mai 2008 Lire la suite

Christian Marclay: un art sacrilège n°189 On parle souvent d’art contemporain au singulier, comme d’une généralité, alors que les parcours, les pratiques et les œuvres sont sans cesse plus singuliers en cette période d’extrême éclectisme. Toutefois, par delà leur singularité, certains artistes incarnent ce que pourrait être une démarche contemporaine de création. C’est le cas de Christian Marclay : représenté par la galerie Yvon Lambert, il expose actuellement à la Cité de la musique de Paris (jusqu’au 24 juin) un parcours de neuf installations vidéo intitulé «Replay». L’itinéraire artistique de Christian Marclay accrédite l’idée que créer consiste à se situer en dehors, à aller construire et tracer ailleurs, hors des sillons coutumiers, son propre espace d’expression. La démarche artistique de Marclay, telle qu’il la décrit lui-même (Libération, 31 mars 2007), s’est en effet forgée au fil d’une série de ruptures et de fuites, de dissonances et de désaccords Lire la suite

Art vivant, contemporain ou officiel… n°188 En ces temps de confusion des valeurs, il n’est pas toujours bien vu de souligner des différences, ou de tracer des territoires, aussi souples et poreux soient-ils. En particulier dans le domaine de l’art où la notion d’«artiste contemporain» est ouverte à tous les errements définitoires, tout comme celle, conjointe, d’«art contemporain» qui se dilue à mesure que s’accroissent les performances du marché international de l’art. Mais n’en déplaise à certains, l’«art contemporain» ne se confond pas avec un espace illimité et indifférencié de pratiques, d’acteurs et d’œuvres unis par ce seul trait, aussi ténu que distendu, de s’inscrire dans le présent Lire la suite

Phobie ordinaire de l’art contemporain n°187 En lançant son désormais fameux «L’art contemporain est nul» dans les colonnes de Libération (30 mai 1996), Jean Baudrillard a fait époque : il rendait dicible, acceptable et légitime des propos qui auparavant ne l’étaient pas. Au point que sa position a immédiatement rallié une vague d’auteurs ou d’acteurs de l’art, pour certains réputés comme Jean Clair. Après avoir suscité de nombreuses polémiques, leurs interventions ont culminé au sein d’un numéro spécial de la revue Krisis politiquement très proche la droite extrême. A la suite de plusieurs décennies d’indifférence ou de bienveillance vis-à-vis de l’art contemporain, ou de franc soutien avec la création des Frac en 1981, ce véritable séisme discursif ouvrait une nouvelle époque Lire la suite

Dessin: contemporanéité bien tempérée n°186 On déplore souvent la langueur de la vie artistique parisienne, mais les initiatives se multiplient, notamment dans le secteur des foires et salons. Après la naissance à l’automne dernier de deux foires d’art contemporain, un salon exclusivement consacré au «dessin contemporain (de 1950 à nos jours)» vient de s’ouvrir. On ne peut évidemment que s’en réjouir. Dans la situation actuelle de croissance forte du marché international de l’art contemporain, il est naturel que des initiatives aussi commerciales que les foires et salons d’art s’inscrivent dans le courant contemporain. Comme le font le Louvre ou le musée d’Orsay en proposant des expositions où des œuvres d’artistes d’aujourd’hui sont mises Lire la suite

L’Ile Seguin : parti pris de la création n°185 La défection tonitruante et impériale de François Pinault abandonnant la pauvre Ile Seguin pour la flamboyante Venise avait, avec l’aide d’un ancien ministre de la Culture, été mise en scène comme un désaveu des pesanteurs et lenteurs de l’administration française. Non sans raison d’ailleurs, ce qui avait donné au geste sa force et son retentissement. Le monde de la culture, toutes obédiences confondues, en avait été affecté, voire traumatisé. A juste titre. Une leçon si forte et si éloquente ne pouvait manifestement pas rester sans réponse. Devait être relevé le défi lancé à la France; devait être lavé l’affront de ce procès en incompétence et en archaïsme instruit à la face du monde; devait être Lire la suite

Michel Blazy, ou la pensée végétale n°184 Les œuvres «relationnelles» de la dernière décennie ont (prétendument) placé les spectateurs au même rang que les artistes. Le dialogisme n’avait sans doute jamais atteint un tel niveau en art. Le spectateur était élevé au rôle d’acteur-producteur d’œuvres-interventions, situées à l’intersection de l’art et de la vie, reproduisant dans les musées et galeries des actions banales de l’existence ordinaire: se reposer, écouter de la musique, partager une soupe, etc. Ces œuvres-événements se font désormais plus rares, parce que l’activité des spectateurs est aujourd’hui sans doute de plus en plus sollicitée, parce que les événements mis en œuvre étaient trop modestes pour être vraiment signifiants Lire la suite

Présidentielle: preuve par la culture n°183 Il y a quelque chose de symptomatique dans la multiplication des dossiers, émissions et débats consacrés à la culture dans la perspective de l’élection présidentielle. Autant ces manifestations attestent qu’un réel intérêt, mêlé d’inquiétude, existe dans le pays à propos de l’avenir de la culture. Autant il s’agit de sonder le degré de méconnaissance, ou la relative indifférence, des candidats en la matière. Leurs réponses aux questions qui leur sont adressées sont souvent si convenues qu’elles trahissent, au choix, le désintérêt, l’incompréhension de la situation actuelle de la culture, ou l’idée (fausse) qu’elle ne serait pas un enjeu électoral. Pour son récent dossier Lire la suite

Musées : pouvoir dans la mondialisation n°182 Les bouleversements du monde secouent la culture, comme ils agitent les musées occidentaux et aiguisent leurs stratégies face à la concurrence culturelle planétaire. A cet égard, la France et la Grande-Bretagne diffèrent radicalement. Suivant l’exemple du Musée Guggenheim, qui s’est fait le «désastreux pionnier de l’exportation payante de ses collections dans le monde entier» (Le Monde, 12 déc. 2006), le Louvre a ainsi déposé à Atlanta, pour une durée variant de trois mois à un an, certains des «plus grands chefs-d’œuvre de ses collections», en échange d’une somme de 13 millions d’euros. Il est également en cours de négociation pour vendre à Abou Dhabi Lire la suite

Esthétique, philosophie et politique n°181 Les bouleversements du monde secouent la culture, comme ils agitent les musées occidentaux et aiguisent leurs stratégies face à la concurrence culturelle planétaire. A cet égard, la France et la Grande-Bretagne diffèrent radicalement. Suivant l’exemple du Musée Guggenheim, qui s’est fait le «désastreux pionnier de l’exportation payante de ses collections dans le monde entier» (Le Monde, 12 déc. 2006), le Louvre a ainsi déposé à Atlanta, pour une durée variant de trois mois à un an, certains des «plus grands chefs-d’œuvre de ses collections», en échange d’une somme de 13 millions d’euros. Il est également en cours de négociation pour vendre à Abou Dhabi, au prix d’environ 1 milliard d’euros, «la griffe ‘Louvre’» Lire la suite

Chaos des images, dérive des matériaux n°180 Assurément plus que de sens, et certainement autant que de formes, les artistes sont toujours très préoccupés de matériaux. C’est ce qui ressort une fois encore des propos que l’artiste américain Gary Hill vient de confier à Libération à la veille de la fermeture de son exposition présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Cette préoccupation des artistes pour les matériaux se manifeste avec d’autant plus de force que l’on assiste depuis quelques décennies à l’effondrement du socle matériel des grandes catégories artistiques, au déclin de leur caractérisation à partir d’un matériau unique ou d’un groupe, souvent fixe, de matériaux voisins. Pendant des siècles, les artistes ont en effet été attachés à des agencements stables de formes Lire la suite

Par delà l’«éclipse du sens» n°179 Périodiquement la critique ne déteste pas s’arrêter sur un phénomène supposé constituer une scansion dans le cours de l’art, une sorte de déclivité pathétique qu’elle exprime en termes de «vacance», d’«éclipse» ou de «défection» du sens, voire de sa plongée «dans le brouillard». Pour le déplorer, ou pour en décrire méthodiquement les manifestations supposées comme le font aujourd’hui, par exemple, et avec d’autres, Michel Gauthier et Elisabeth Wetterwald dans deux (excellentes) publications théoriques récentes consacrées à l’art contemporain : Fresh Théorie II et 20/27. La tonalité souvent dramatique et métaphorique Lire la suite

Jeux sans enjeux de l’art contemporain n°178 La belle exposition «Yves Klein» au Centre Georges Pompidou a eu l’immense mérite de présenter la cohérence implacable d’une démarche artistique de rupture, de manifeste, et presque de combat ; mais aussi de faire apparaître sa distance avec les artistes d’aujourd’hui. Son œuvre, Yves Klein l’a construite entre 1955 et 1962 à la vitesse de l’éclair, comme une aventure, celle du monochrome. Comme la recherche, typiquement moderne, d’une radicalité en peinture. En abolissant le sujet, le dessin, et la pluralité des couleurs, c’est-à-dire en franchissant les frontières du territoire de l’art et de l’esthétique. Et en défiant le monde de l’art établi qui, tel le jury du Salon des réalités nouvelles, pensait que des toiles d’«une seule couleur unie, non, non vraiment ce n’est pas assez, c’est impossible» (Yves Klein, Ecrits, p.226). Alors qu’Yves Klein élimine, exclut, épure, jusqu’à défier, repousser, et par cela même reconnaître, les frontières de la peinture, Xavier Veilhan déclare au contraire dans une intéressante interview ne pas se «considérer du tout comme un artiste de la rupture» (Libération, 19-20 août 2006). Et même, précise-t-il, «je ne vois pas les limites entre les différentes disciplines, ce qui me permet de passer facilement de l’une à l’autre»