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ART | EDITOS

La guerre de l’attention

n°236

15 mai 2008

Marché sans artistes. École sans art

n°235

08 mai 2008

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Éloge de l’ombre

n°81

C’est par email, dans la torpeur d’une nuit de novembre, qu’a été annoncée la semaine dernière la fermeture prochaine de Glaz’art. Après douze années d’existence, l’équipe est «contrainte de stopper son activité de programmation artistique (concerts, expos, art vidéo) dans ses locaux au 1er janvier 2005».
Très mesurée dans son expression, cette annonce résonne toutefois de la fermeture récente, à Paris, de La Flèche d’or, et de celle, à Belfort-Montbéliard,

Les événements et les choses

n°80

Le succès du salon Paris-Photo, dont la huitième édition vient de s’achever au Carrousel du Louvre, confirme la place que la photographie occupe dans le paysage culturel et artistique. Alors que le Mois de la photo lui aura, au fil des années, conféré une reconnaissance et un public populaire, le salon Paris-Photo prend acte de sa pleine légitimité artistique en fédérant des galeries internationales et en s’adressant en priorité aux collectionneurs.

Miniatures du nouveau millénaire

n°79

Les technologies numériques de communication vont, dans les prochaines semaines avec le téléphone mobile, remettre aux conditions d’aujourd’hui une pratique artistique qui a connu ses heures de gloire aux XVIIIe et XIXe siècles : la miniature.
Alors que sur internet les débits de transmission de données proposés au grand public auront en guère plus d’un an été multipliés par trente (passant de 512 Ko à 15 Mo !), le protocole UMTS va très prochainement

Les Inattendus, le retour du refoulé

n°78

Avant même son ouverture ce mercredi à l’espace Charenton à Paris, le nouveau salon « Les Inattendus » a suscité quelques émois chez certains artistes. A cause d’inévitables défauts de jeunesse, mais surtout à cause des questions brûlantes que son principe a fait ressurgir de façon aussi aigue que… prévisible.
Les organisateurs des «Inattendus» nourrissent l’ambition de renouveler les relations trop souvent distantes et impersonnelles qui prévalent fréquemment dans le milieu de l’art. «Inattendu », ce salon voulait donc l’être dans son projet même, en établissant un contact direct entre les artistes et les spectateurs,

Le design, ou la rematérialisation de l’art

n°77

Avec la création de la section Design de la Fiac, l’utilité sacrilège s’installe dans l’univers supposé «sans fin» de l’art. Ce n’est pas par hasard, il s’agit d’un nouveau développement du mouvement en profondeur qui a donné lieu, dans les années 1980, à la constitution d’un alliage longtemps jugé contre nature entre l’art et la photographie. La photographie n’était plus l’outil ou le vecteur qu’elle était encore avec le Land Art ou le Body Art, elle devenait la matière (souvent) exclusive des œuvres.
Cet alliage entre la photographie et certaines démarches artistiques marquait la naissance d’une nouvelle version de l’art,
Ce processus artistique plus que photographique venait des artistes, qui donnaient à leurs tableaux une matière photographique, et non des photographes qui auraient étendu leurs tirages aux dimensions des tableaux.

Les foires aussi font les tableaux

n°76

Dans le hall principal de la Foire internationale d’art contemporain (Fiac) qui a été inaugurée ce mercredi, on éprouve, par delà des éléments déjà bien connus des habitués, la sensation d’une énergie nouvelle. Rien de vraiment révolutionnaire, mais quelque chose de discret et d’indéfinissable, assez fort pour être ressenti.
Est-ce une illusion ou une réalité : les allées paraissent plus larges, les accrochages plus aérés, et les mouvements des corps plus fluides.

Publicis curating

n°75

L’époque est aux liens tous azimuts entre l’art et l’entreprise comme en témoigne la récente loi sur le mécénat qui vient renforcer le transfert des financements de l’art et de la culture du public vers le privé.
Maintenant que le mécénat est clairement assorti de réels avantages fiscaux, la figure du mécène va changer. L’individu généreux, désintéressé et cultivé qu’il était traditionnellement, va progressivement laisser place à des groupes guidés par des motivations de comptabilité et de communication plus que par la passion et le goût artistiques.

La nuit enchantée

n°74

Même la Lune et la douceur n’ont pas voulu manquer la dernière Nuit Blanche qui a attiré plus d’un million de personnes. Un tel succès prend les dimensions d’un phénomène de société auquel l’équipe municipale, sous l’impulsion de Christophe Girard, a su donner une expression.
En moins de trois ans, la Nuit Blanche est devenue un véritable label, déjà décliné dans plusieurs capitales du monde. En France, on annonce la Nuit des libraires, les Nuits curieuses (Ferme du Buisson), et plusieurs villes veulent la leur. Tous les lieux impliqués de près ou de loin dans la culture contemporaine tentent de s’inscrire dans la dynamique.

L’art lave plus blanc

n°73

Deux mille cinq cents œuvres de cent cinquante artistes contemporains vont être présentées par tranches à Berlin durant une période de sept ans. Il s’agit de l’importante collection Flick qui suscite de nombreuses polémiques parce qu’elle a été constituée par le petit-fils d’un criminel de guerre dont la fortune a été amassée en fabriquant des armes pour les nazis, et en exploitant pas moins de soixante mille travailleurs forcés déportés de toute l’Europe occupée.

Le distinct et le mêlé

n°72

En sapant les unes après les autres les bases traditionnelles, institutionnelles, pratiques, formelles et matérielles de l’art, la modernité a complexifié les débats artistiques et esthétiques.
Aux États-Unis durant la deuxième moitié du XXe siècle, un écho particulier a été accordé à l’opposition entre le «haut» et le «bas», l’imagerie populaire et les images savantes, bref le kitsch et l’art.
On a récemment mesuré en France dans le domaine politique les limites

Œuvres-rébus, expositions à lire

n°71

On connaissait les expositions à voir, à expérimenter, à arpenter, à vivre, etc. L’exposition que Bruno Peinado vient de présenter au Palais de Tokyo est un bel et intéressant exemple d’un autre genre : l’exposition à lire.
Non qu’il n’y eût rien (ou peu) à voir, à entendre, à éprouver ou à ressentir, comme cela a pu être le cas avec l’art conceptuel. Bien au contraire, cette exposition avait du souffle et de la respiration, y compris au sens très physique du terme puisque quatre gros ventilateurs de cinéma faisaient, à intervalles réguliers, vibrer l’air,

Désespérer Kant

n°70

Les thèses de Kant sur le jugement de goût ont mieux résisté aux discours savants qu’à la brutale éloquence des faits. En jetant par erreur un sac poubelle qui faisait partie d’une exposition de la Tate Britain à Londres, une femme de ménage vient, sans le savoir, de défier la doctrine développée dans la Critique de la faculté de juger (1790), et de prendre part, en acte, à plus de deux siècles de débats esthétiques.
Le sac poubelle, qui a été récupéré dans les ordures du musée avant de disparaître définitivement, était une œuvre de l’artiste allemand Gustav Metzger intitulée Nouvelle création de la première présentation publique d’un art auto-destructif (1960). Placé sous une table recouverte de débris divers, le sac contenait des morceaux de carton et des vieux journaux.

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La guerre de l’attention

L’émotion a été vive après la fameuse déclaration de Patrick Le Lay, qui avait presque ingénument affirmé devant un aréopage de décideurs que la fonction principale de son entreprise TF1 était de ménager aux annonceurs publicitaires des «temps de cerveaux disponibles» — ceux des téléspectateurs évidemment. Mais cet apparent cynisme, qui malmenait nos illusions sur les vertus informatives et culturelles de la télévision, n’était en fait qu’une évidence pour un magnat des médias: aujourd’hui, l’information importe moins que la capture de l’attention des individus.
Avec l’essor vertigineux des technologies numériques, avec la prolifération des réseaux et des chaînes,...