Argent sale, argent matériau, argent fou de l’art n°243 03 juil. 2008 Lire la suite

L'art contemporain de Georges Perec n°242 27 juin 2008 Lire la suite

Surfaces et interfaces n°100 En ce début de printemps, les lieux d’art contemporain ouvrent largement leurs cimaises au dessin sous toutes ses formes. Ce qui pourrait presque faire oublier ce phénomène majeur des dernières décennies : l’avènement des arts médiatiques. L’essor, la diffusion et la généralisation des technologies numériques dans tous les domaines de la vie ont fait naître un territoire immense de l’art, sans doute plus vaste encore que celui que la photographie a conquis de haute lutte contre les traditionalistes de l’art. Lire la suite

En économie aussi, l’art sert de modèle n°99 Après avoir souligné (la semaine dernière) qu’«en art aussi le marché fait la loi», il convient d’ajouter qu’aujourd’hui, «en économie aussi, l’art sert de modèle», c’est-à-dire qu’une nouvelle étape des relations entre l’art et l’économie s’est ouverte à la conjonction d’un double processus. D’un côté, l’art s’est de plus en plus étroitement adapté aux lois du marché ; d’un autre côté Lire la suite

En art aussi, le marché fait la loi n°98 Le monde de l’art change vite, aussi vite que le monde d’aujourd’hui. Nos croyances également. Il est par exemple désormais impossible de croire que la valeur d’une œuvre repose sur ses seules qualités intrinsèques : en art comme ailleurs, c’est plus que jamais le marché qui fait la loi. Les lieux mêmes de l’art se transforment profondément Lire la suite

Les ratés de la machine n°97 Depuis quarante ans, le célèbre artiste niçois Ben, à la non moins célèbre graphie, met en tableaux ses commentaires et critiques sur l’art, le milieu de l’art et le cours du monde. Tour à tour «parano», «défenseur des minorités», ou «jamais content», il vient d’inscrire au pinceau ses dernières réflexions sur tout un mur de la galerie Jean Brolly: «La machine ne peut plus s’arrêter Lire la suite

Une rétrospective inversée n°96 L’une des expositions les plus intéressantes que l’on ait pu voir à Paris récemment vient de s’achever. C’était « Une rétrospective (Tomorrow is Another Fine Day)» que Rirkrit Tiravanija avait lui-même conçue et orchestrée à l’ARC (Couvent des Cordeliers). Elle était (et continue à l’être par sa force irradiante) comme la figure inversée de l’exposition «Dionysiac» actuellement présentée au Centre Pompidou, la sobre et rigoureuse éloquence de l’une contrastant avec la tonitruante vacuité de l’autre. Lire la suite

Dionysiac… sur commande n°95 Le projet Dionysiac piloté par Christine Macel, au Centre Georges Pompidou, dépasse de beaucoup l’exposition qui est actuellement présentée. Ce projet d’une «ambition exagérée», selon les termes mêmes de son maître d’œuvre, entend inscrire l’exposition dans un ensemble plus large : «une enquête, un dialogue, un livre, un colloque, en somme un processus réflexif et spéculatif». L’enjeu, ou le «défi», est ainsi défini par le sous-titre du projet : «L’art en excès de flux, ou le tragique contemporain». On a bien compris qu’en dépit de son titre le projet Dionysiac ne s’astreint pas à coller au concept nietzschéen du dionysiaque, mais qu’il s’en inspire, qu’il en fait son… fil d’Ariane. Lire la suite

Art vivant contre art contemporain n°94 On parle trop d’art au singulier, alors que l’art d’aujourd’hui est éminemment multiple, contrasté et divisé. Loin d’être unie et ouverte dans ses différences, la scène artistique française apparaît plutôt comme un ensemble assez disparate d’unités ou de petits groupes juxtaposés aux connexions aléatoires. Les rapprochements n’obéissent plus Lire la suite

Exposer avec Grozny n°93 A l’initiative de l’artiste Jota Castro et de la commissaire Évelyne Jouanno, la « Biennale de l’urgence » s’est ouverte conjointement à Paris, au Palais de Tokyo, et à Grozny, en Tchétchénie. Son principe est de proposer des travaux que les artistes occidentaux ont fournis en doubles exemplaires : l’un exposé à Paris, l’autre à Grozny. L’événement vise évidemment, au moyen de l’art, à attirer l’attention I Lire la suite

Régimes des arts, régimes du sensible n°92 Certains artistes et acteurs de l’art s’autoproclament dépositaires de ce qu’ils nomment le «sensible». Cette tâche, ils la revendiquent fortement, persuadés qu’ils sont qu’un seuil a été franchi, que le «sensible» est désormais tellement dévalué qu’il est nécessaire, voire vital, de le «réhabiliter». Lire la suite

Tension haute, idées basses n°91 Décidément, les zélateurs du « sensible » et de la peinture-peinture reviennent en force, et… très en colère ! Alors que Jean-Luc Chalumeau (lire l’éditorial de la semaine dernière) glissait benoîtement dans un livre récent cette affirmation extravagante que «l’art contemporain est une réalité, mais [que] ce n’est pas de l’art», voici aujourd’hui qu’une pétition circule en direction du Ministre de la Culture. Lire la suite

Out, l’art contemporain!? n°90 On espérait essoufflée la polémique qu’avait allumée Jean Baudrillard en stigmatisant «la majeure partie de l’art contemporain» accusé de «s’approprier la banalité, le déchet, la médiocrité comme valeur et idéologie» (Libération, 20 mai 1996). Baudrillard affirmait notamment que «Warhol est vraiment nul, en ce sens qu’il réintroduit le néant au cœur de l’image» ; il insistait en l’accusant de «faire de la nullité et de l’insignifiance un événement qu’il transforme en une stratégie fatale de l’image». Lire la suite

Images contre la barbarie n°89 Il y a soixante ans, le camp d’Auschwitz s’ouvrait sur un abîme sans fond de barbarie. Au cœur du monde civilisé on découvrait que l’Europe, le berceau de l’humanisme et des droits de l’homme, avait laissé prospérer en son sein une plaie immonde, la «Solution finale». Avec une froide et industrielle perfection, des millions d’hommes, de femmes et d’enfants avaient été exterminés au seul prétexte qu’ils étaient juifs, mais aussi tsiganes, homosexuels ou résistants. Face à l’ampleur du traumatisme, face à cette mécanique terriblement efficace conçue pour éliminer méthodiquement tout un peuple, Lire la suite </