Une autre des nombreuses «failles spatio-temporelles» qui traversent l’exposition «Cellar Door» passe par la reconstitution en son sein de l’exposition que Le Plateau avait consacrée en 2005 à Loris Gréaud. Au-delà de l’hyperbole ironique des citations postmodernistes, la réplique du Palais de Tokyo vise, par une série calculée de différences, à susciter un «sentiment de déjà-vu», c’est-à-dire de trouble.

Entre répétition et différence, familiarité et souvenir, présent et passé, le déjà-vu, qui s’inscrit dans la catégorie des troubles hallucinatoires et somnambuliques, entraîne l’art du côté de la neurologie, mais aussi de l’occultisme et du spiritualisme.

Loris Gréaud poursuit le même but quand, en enregistrant un encéphalogramme de sa pensée de l’exposition du Palais de Tokyo, il désigne son cerveau comme le lieu de sa puissance créatrice ; ou quand il fait par intermittences émerger sur un grand mur noir les élévations et perspectives fluorescentes d’un mystérieux et lointain «Atelier», sorte de super «Studio», qualifié de «centre de l’imaginaire de l’exposition» ; ou quand, dans la lumière d’un astre tour à tour lunaire et solaire, il nous fait traverser une très étrange forêt d’arbres carbonisés enduits d’un «composite élaboré à partir de poudre à canon», et côtoyer 140 tubes fluorescents qu’une connexion électrique feraient exploser parce que, selon la rumeur, le gaz lumineux aurait été remplacé par du propane…

Faute de réussir à ébranler l’incrédulité, tous ces poncifs spiritualistes, cette quincaillerie scénographique et ces grosses ficelles fictionnelles ont pourtant le mérite de faire dériver l’art et le dispositif de l’exposition. A l’émotion et à la sensation esthétiques, sont substitués le trouble et les mécanismes psychiques. Aux traditionnelles matières physiques de l’art, sont ici associées les matières psychiques du spiritisme, ou fictionnelles de la rumeur et de la science-fiction.

L’exposition n’est plus un dispositif de présentation d’œuvres, mais l’œuvre elle-même. Œuvre perpétuellement changeante, co-produite par les visiteurs-acteurs sans doute plus impliqués que les fameux «regardeurs» à qui Marcel Duchamp confiait la mission de «faire les tableaux».

En poussant à son plus haut degré la clôture du dispositif canonique de l’exposition, Loris Gréaud cherche à l’ébranler : en mobilisant le corps, les sens et l’imagination des visiteurs, mais surtout en les faisant se projeter par la pensée dans l’en-dehors temporel et spatial des événements virtuels, et improbables, mobilisés par «Cellar door».

André Rouillé.

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