dépasser les apories de l’art-chose, telle est l’ambition du «104», l’établissement artistique de la Ville de Paris, qui va ouvrir en octobre sous la direction conjointe de Robert Cantarella et Frédéric Fisbach.
Cette grande et périlleuse ambition vise rien moins qu’à tracer de nouveaux sillons dans l’art, non pas en définissant des écoles ou des styles, mais en suscitant de nouvelles postures pour fendre les protocoles artistiques existants et briser la clôture les œuvres-choses.

Fendre les protocoles et ouvrir les œuvres pour stimuler l’émergence d’un autre art, capable de vibrer au tempo du monde d’aujourd’hui et d’en capturer les forces : cela se fera dans les immenses ateliers du «104» en surmontant la disjonction entre la production et la réception des œuvres, en comblant la césure entre atelier et lieu d’exposition, en ménageant un espace commun de dialogues productifs entre les artistes et les spectateurs.

Le public sera pour cela convié à rencontrer les artistes dans leurs ateliers-résidences du «104», non pour une simple visite de curiosité comme il en existe tant, mais pour prendre part à la construction d’un dialogue assez intense pour abolir les disjonctions qui verrouillent les œuvres.
Cette intensité capable d’ébranler les protocoles et les postures, et d’enclencher de nouveaux processus, exigera plus qu’une mise en présence des individus. Il faudra à chaque fois construire — mettre en scène — une situation propice à une expérience artistique nouvelle. Cette tâche nodale du projet incombera naturellement aux directeurs du «104», tous deux issus du monde du théâtre.

Ce projet de faire art autrement est éminemment politique, non parce que les œuvres produites seront dotées d’un quelconque contenu politique, mais parce qu’elles remettront en cause le fonctionnement ordinaire des œuvres-marchandises. «Ce qui est social en art, c’est son mouvement immanent contre la société et non pas sa prise de position manifeste» (Theodor Adorno).


André Rouillé

Lire
— Theodor W. Adorno, Théorie esthétique, trad. Marc Jimenez, Paris, Klincksieck, 1995.
— John Dewey, L’Art comme expérience, trad. Jean-Pierre Cometti, Pau, Ed. Farrago.
— Hannah Arendt, La Crise de la culture, Paris, Gallimard, 1992.
— Aline Caillet, Quelle critique artiste?, Paris, L’Harmattan, 2008.

Poème de Baudelaire
A une passante

La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,
Une femme passa, d'une main fastueuse
Soulevant, balançant le feston et l'ourlet ;

Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.

Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté
Dont le regard m'a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ?

Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être !
Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais !

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal

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