intégré à un réseau de résistances transversales. Le combat crispé sur une identité s’est croisé avec d’autres causes — classes, sans papiers, races, sexualités, libération nationale, etc. — confrontées à de semblables rapports de pouvoir, de domination, d’exclusion.

Si le féminisme a été trop unidimensionnel, il s’est enrichi et adapté aux situations de vie, d’action et de pensée d’aujourd’hui en s’inscrivant dans un réseau de résistances singulières et transversales. Il est devenu transgenre.
En art, la cause des femmes a suivi un itinéraire comparable pour acquérir dans les œuvres des modes de présence et d’expression souvent plus complexes, plus indirects, plus polyphoniques que celles des décennies précédentes.

L’entrée récente des travaux d’aiguille — broderie, couture, tricot, crochet et dentelle — dans les œuvres s’inscrit dans les nouveaux modes d’expression critique du féminin dans l’art : non plus en découpant un territoire séparé, mais en ébranlant de l’intérieur les catégories artistiques dominantes.
Dans l’édifice de l’art contemporain légitime, les œuvres basées sur les travaux d’aiguille introduisent une série de matériaux, de pratiques et de valeurs liés aux femmes et hétérogènes à l’art.
Ce sont en effet des pratiques artisanales plus qu’artistiques, manuelles et archaïques associées à l’univers domestique du passe temps bourgeois plus qu’à la sphère publique de la production. Dans la hiérarchie et la division sexuelle des rôles sociaux propres à la société patriarcale, les travaux d’aiguille sont ainsi relégués au rang des pratiques mineures dévolues aux acteurs mineurs que sont les femmes.

C’est par cette force paradoxale du mineur que les femmes (dans la société patriarcale) et les travaux d’aiguille (dans le champ de l’art) ont ensemble et discrètement fait vaciller les normes et les évidences les plus fortes, et noué des convergences auparavant impensables.

L’artiste palestinienne Mona Hatoum, née au Liban et exilée à Londres, a par exemple réalisé son œuvre Keffieh (1993-1999) en intégrant, au moyen de la broderie, de longs cheveux de femmes au sein de l’accessoire vestimentaire le plus emblématique des hommes palestiniens, de leur lutte armée et de leur pouvoir.
Dans cette œuvre d’une grande discrétion formelle les genres, les matériaux esthétiques, les pratiques et les éléments symboliques s’entrecroisent et se répondent pour composer un réseau subtil de signes où s’expriment les relations intenses et contradictoires unissant et séparant les femmes et les hommes palestiniens dans la vie comme dans la lutte, où se disent les tensions israélo-palestiennes et le déséquilibre endémique de la région, où pointe les douleurs de l’exil, où l’art est lui-même bousculé hors de ses horizons modernistes vers de nouvelles manières de résonner esthétiquement avec le monde d’aujourd’hui.



André Rouillé.


Lire :
— Béatrice Josse (dir.), 2 ou 3 choses que j’ignore d’elles. Pour un manifeste post(?)-féministe, éd. 49 Nord 6 Est, Frac Lorraine, Metz, 2008.
— Nicola Marian Taylor, Contre-coutures. De fil en aiguille dans l’art contemporain, Mémoire de Master 1, Université Paris 1-Panthéon Sorbonne, Histoire de l’art contemporain, juin 2007. Étude majeure, par une rédactrice de

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