ART | CRITIQUES
Thomas HirschhornChalet Lost History
13 déc. 2003 - 21 févr. 2004
Paris. Galerie Chantal Crousel
Lino simili bois, murs recouverts de carton peint imitant des planches de sapin, Chalet Lost History, la dernière sculpture de Thomas Hirschhorn investit la galerie Chantal Crousel. En collaboration avec l’écrivain Manuel Joseph, auteur du roman L’Amélioration développant l’idée de l’histoire volée.
|
|
|
|
|
|
Par Géraldine Bloch En entrant on est happé dans un capharnaüm, tendance égyptomaniaque, revisité à l’aune de l’actualité. Profusion d’images découpées, d’extraits d’articles de presse, de copies d’œuvres d’art antique, Le Chalet de l’histoire perdue, par son titre énigmatique, annonce l’ambitieux projet presque encyclopédique développé ici par Hirschhorn.
Par extension, se déploie tout un réseau d’éléments dont le paradigme serait l’archéologie, dans ce qu’elle a de plus noble et de plus sordide à la fois. Sur une table, des revues d’archéologie sont soigneusement disposées à côté d’une série de phallus en plastique. Un peu plus loin, une bibliothèque propose divers ouvrages sur l’Égypte antique ou inspirés par elle. Dans la seconde salle, un sarcophage vide ouvert en deux est exposé. Sur les parois internes sont collés des coupures de presse sur Saddam Hussein ainsi que les textes de la convention de l’Unesco sur la protection du patrimoine dans les pays en guerre. Sur les parois externes, des images pornographiques découpées que l’on peut regarder grâce à un jeu de miroirs posés au sol.
Ailleurs une table expose une multitudes d’objets-souvenirs égyptiens. Partout, des pyramides constituées de cannettes de bière, de paquets de cigarette, de parpaings… Plusieurs d’entre elles, recouvertes de scotch marron, fonctionnent en fait comme des maquettes qui montrent en coupe l’intérieur d’une pyramide.
Au fond du sous-sol qui prend des airs de crypte, un panneau montre une multitude de photographies prises par l’artiste représentant des pyramides qu’il a pu croiser lors de ses promenades parisiennes : celle du Louvre évidemment, mais aussi celles du cimetière du Père Lachaise.
A chaque élément est associé une légende, comme dans un musée. Mais ces légendes sont des extraits du texte de Manuel Joseph. Il s’agit parfois d’un mot, parfois d’une phrase, d’un paragraphe entier. Cette fragmentation de l’œuvre et sa dissémination dans l’espace empêche toute appréhension globale du texte original. De plus, les mêmes mots se trouvent souvent liés à des objets différents.
Cependant, de ce collage géant et à première vue anarchique naissent des associations d’idées, des connexions qui permettent au propos d’émerger. Ainsi une copie de stèle égyptienne brisée est reliée à l’expression "la cible à abattre", un autre objet cassé s’intitule L’éviction du temps.
Hirschhorn cultive l’art de la métonymie. Il n’y a pas de véritable hiérarchie des objets dans son oeuvre, puisque de toute façon tout y est plus ou moins factice, fait de matériaux modestes, de facture médiocre. Ce qui compte, ce sont les liens mis à jour entre des éléments de divers catégories. Ainsi une photo de stèle égyptienne prend valeur de stèle. D’ailleurs, ce lien entre tous les éléments de l’oeuvre est matérialisé par des guirlandes de scotch, sur lesquelles sont collés des séries faux billets de banque, qui se déploient et traversent la galerie de part en part.
Cette mise en espace d’une multitude de données et de documents divers et variés est une constante du travail d’Hirschhorn. Souvent ses sculptures, puisqu’il souhaite les nommer ainsi, ressemblent à une cartographie mentale où rien ne se donne à voir d’un coup. Le spectateur peut choisir de survoler l’œuvre ou bien d’approfondir les degrés de lecture. Mais dans cette mise en abyme de l’information, il est parfois difficile de comprendre où l’artiste veut en venir. La mise en évidence des procédés techniques, l’insistance sur l’idée de réseau, l’évocation d’une temporalité liée à la fabrication même de la sculpture, l’effort topographique, n’aident pas forcément le regardeur à saisir la pensée de l’artiste dans sa globalité.
Chalet Lost History raconte l’histoire d’une perte. Contrairement au roman de Manuel Joseph qui, finalement, résiste aux découpages de Hirschhorn, les œuvres mésopotamiennes et égyptiennes ont les racines arrachées. Ce sont donc aussi les histoires de l’histoire de l’art
|
|
|
|
Rechercher une critique d'expo
Lepolsk MATUSZEWSKI
ARTISTE PEINTRE PLASTICIEN lepolsk MATUSZEWSKI & l'Art INNABSTRAIT
Nommé le peintre des ombres et des lumières, mes œuvres sont des métaphores visuelles oniriques qui heurtent la sensibilité de chacun !
J'offre une démarche intéressante et différente, à l’antipode de l’art abstrait, baptisé « INNABSTRAIT » et joue avec les densités en combinant, avec des matériaux naturels; la lumière très forte et les ombres très foncées. L’association « Ombre et Lumière » devient indissociables voir énigmatiques.
Les techniques et matériaux sont inédits : argiles, fragments de roche, zinc, sable, sels, terre, acides, épices etc...Le tout sur toile !
Visiter mes galeries sur mon site officiel http://lepolsk.blog4ever.com
ou
contactez moi sur lepolsk@gmail.com
|
Page suivante
