universités, là où il y a un véritable projet de recherche existant.
Il y a déjà un certain nombre de relations entre des universités et écoles d’art, à Nancy par exemple. Et il y a aussi des recherches propres à certaines écoles comme ce que fait Tony Brown avec le projet La Scène.

Qu’en est-il de l’enseignement de l’art dans les écoles? Budgets, moyens, délais? Vous avez parlé de conventions avec certaines universités.
Le dossier de l’«art à l’école», plus précisément ans le secondaire, dépend pour une part de la DAP. Les ministères de la Culture et de l’Éducation nationale travaillent depuis plusieurs années à faire une offre qui prend selon les différentes conceptions différents modules.
Après une période de bilan, nous avons relancé le travail il y a trois mois avec l’installation du Haut Comité concernant l’Éducation artistique. Toute une série de crédits ont été remis sur pieds concernant les temps artistiques. La convention signée entre Gilles de Robien et Renaud Donnedieu de Vabres, dont les prémices sont apparus avec la Loi Léotard puis avec la décision de Tasca et Lang, comporte des propositions concrètes, mais aussi une volonté de travailler sur l’imaginaire, associer à chaque collège une sorte de «référent artistique» tel qu’un grand homme de théâtre, d’art plastique ou, plus modestement, un artiste vivant dans la zone géographique, mais cela passe aussi par les visites et voyages habituels. Cela devrait faire entrevoir un accord entre les deux ministères: l’affirmation que l’art fait partie du socle des connaissances, à côté des mathématiques notamment.

On peut espérer que cela puisse se mettre en place à la rentrée scolaire 2006?
Je me garde de le dire, car cela fait quinze ans — j’ai personnellement participé à la loi Léotard — qu’on essaie que ce soit intégré au programme. Non, honnêtement, je ne pense pas que cela puisse être possible, à moins qu’il y ait une véritable accélération des choses. Il est néanmoins important, surtout au regard de certaines situations récentes de crise, que la culture visuelle, qui vient compléter la culture du langage, soit une partie de la formation de nos enfants.

Soutien à la creation : qu’en est-il de votre projet d’une grande exposition périodique de la création française?
Dans le cadre d’une commande pour les mois de mai et de juin 2006, nous avons créé un comité de pilotage composé de personnes qui ont toutes mené une action afin de défendre et montrer l’art en France. Nous avons un projet en cours de validation mais l’idée est de créer un premier rendez-vous cette année, puis tous les trois ans.
Pour ce qui est de notre premier rendez-vous, nous allons essayer de demander à un certain nombre de personnes, à travers ce qu’on pourrait appeler des «cartes blanches», qui ont joué un rôle quant à cette création en France, de faire des propositions dans des espaces que nous sommes en train d’imaginer.
Cette grande manifestation ouvrira le 9 mai à Paris au Grand Palais. Elle répond à une nécessité d’informer où en est la création. Ce problème est central. Tous les artistes ont fait part de leur colère et inquiétude sur le fait qu’on n’arrive pas véritablement à montrer cette création.
J’en ai parlé à Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans du Palais de Tokyo qui, eux, se dirigent vers la jeune création émergente durant le premier trimestre 2006. Au Grand Palais, nous présenterons la création de différentes générations à travers les points de force qui apparaissent chez ces personnes engagées depuis une quinzaine d’années dans l’art en France.
Durant les trois années à venir, nous allons essayer de réfléchir et observer comment on peut comprendre la construction d’une telle manifestation à partir de là. A partir de là était par ailleurs le titre d’une exposition de Gaspard Koenig présentant les artistes vivant en Allemagne et qui contenait déjà cette idée.

Que pouvez-vous dire de concret sur l’avenir du Palais de Tokyo maintenant que Marc-Olivier Wahler est sur le point de rentrer dans ses nouvelles fonctions?
Marc-Olivier Wahler a été nommé à la tête du Site de création contemporaine, dirigé par Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans. Le Site est maintenu et se développera autour de la jeune création émergente. Mais reste à côté toute une série d’espaces qui seront consacrés au cinéma, aux expositions, puis à d’autres choses comme des présentations, des lieux de rencontres. L’espace du site totalise les 6500 m², pour un peu plus de 5000 m² d’espace utile.
Un projet concernant les design va voir le jour grâce au Via, qui viendrait s’y installer. Ce dernier veut rationaliser les espaces qui lui seront attribués en y mettant à la fois ses salles d’exposition, ses bureaux, ses réserves et en créant par ailleurs une salle d’événementiel. Il y a également d’autres projets liés au design qui s’y rajoutent: des lieux qui montreraient l’innovation de la création de tel ou tel designer. Nous démarrons cette expérience avec le designer Colani.
Des fonds privés viennent financer ces différents projets, et pour le Via il s’agit de la taxe parafiscale.
Un autre grand projet concerne la création d’un lieu sur le modèle de la Tate Britain ou du Whitney consacré à des monographies d’artistes vivant en France. Ce projet est complexe à réaliser car le montage financier reste à trouver.
Vient d’être nommé très récemment un chef de projet, Alain Lombard, ancien directeur de l’Année de la Chine, pour une période de deux ou trois ans, qui va nous rendre en quatre mois une étude de faisabilité concernant ce projet.
Le Site de création contemporaine sera un lieu dédié à l’art et aux arts plastiques, puis au cinéma, à la vidéo, au design, à la mode, ce qui viendra enrichir et compléter le travail réalisé en tenant compte de l’expérience positive du site.

English translation : Rose Marie Barrientos
Traducciòn española : Maïté Diaz

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