l’exposition « Pains couture by Jean-Paul Gaultier », que souhaitiez-vous montrer ? Avez-vous d’autres projets de rapprochement avec la mode ?
Nous souhaitions faire ce que nous avons montré ! En invitant Jean-Paul Gaultier à exposer ici, j’espérais qu’il invente un événement pour nous et qu’il fasse une exposition de création, un exercice de style propre au lieu. C’est justement ce qui l’intéressait : se lancer dans une aventure. Il m’a ensuite proposé de raconter une histoire en transormant la fondation en boulangerie. J’ai tout de suite trouvé formidable l’idée de partir de quelque chose de complètement inattendu, imprévisible et inconnu comme le pain pour créer une collection de vêtements et au-delà… Actuellement, nous n’avons pas d’autre projet lié à la mode mais nous ne faisons pas une programmation qui permette d’anticiper une longue période.

Que pensez-vous de la situation de l’art contemporain en France et du manque de visibilité des artistes français à l’étranger ?
Je pense qu’on en parle trop et que c’est devenu une grande fatigue. Il existe des problèmes de fond mais la complaince générale n’aide pas. Il se passe beaucoup de choses en France, il existe de nombreux centres d’art très percutants et dynamiques. A savoir, pourquoi les artistes passent mal à l’étranger : peut-être parce qu’il manque de structures entre ici et là-bas. En raison de problèmes historiques, Paris a nettement perdu de son pouvoir ou de son attrait depuis les années 60. La question de la représentation des artistes français à l’étranger doit être liée à un débat beaucoup plus général sur la culture française et sur une énergie collective qui fait défaut ici. A la Fondation, nous avons une vraie action en faveur des artistes français comme Jean-Michel Onthoniel, par exemple, que nous avons présenté cette année aux États-Unis. Mais nous ne les privilégions pas de manière systématique car cela me semble d’un autre âge et anti-productif. Il me paraît plus intéressant de mettre les artistes français dans un contexte international. Au-delà de la question de l’art, il faudrait entamer un débat plus large sur qu’est-ce qui se passe en France et à Paris…

En attendant, quels sont les projets de la Fondation ?
Nous ne faisons pas de programmation à long terme. La prochaine exposition sera consacrée à Adirana Varejão, une artiste peintre brésilienne et à Rinko Kawauchi, une photographe japonaise exceptionnelle. Pour cet été, nous sommes en train de monter une exposition, provisoirement intitulée « 20 ans », qui présentera une carte postale de la jeune création du monde entier.
J’avais envie depuis quelque temps d’organiser une manifestation qui s’apparenterait plutôt à un festival en vue de créer une dynamique et de montrer le travail d’artistes très jeunes dont le langage plastique ne s’est pas encore confronté au système des musées et des galeries. Cette idée s’est ensuite précisée lorsque j’ai vu l’exposition « Gesaï », organisée par Takashi Murakami, qui avait invité environ cinq cents artistes complètement inconnus à venir exposer pendant une journée à Tokyo. J’ai trouvé cette manifestation très attachante et cela m’a conforté dans l’idée de monter ce projet. La mise en scène de l’exposition devrait être confiée à deux designers brésiliens, les frères Campana.
Ensuite, nous avons un projet pour octobre 2005 avec un artiste australien qui vit à Londres, Ron Mueck, et avec John Maeda qui incarne le computer-graphiste /designer le plus important au monde. Directeur de recherche au MIT à Boston, il est l’un des plus grandes personnalités dans ce domaine, aussi bien comme créateur que comme scientifique. Après, rien n’est pour l’instant fixé. L’année 2006 prendra sûrement une autre forme : ce qui m’amuse et m’intéresse est de passer constamment d’un état d’esprit à un

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