ateliers de peausseries… Plutôt que de ranger systématiquement les matières, ils les mettent en attente sur des chevalets. Nous avons imaginé ce paravent qui est dérangeant, une pièce sauvage. Il en existe deux versions, avec deux dominantes de couleurs, je ne sais pas exactement pourquoi ces couleurs.
C’est une pièce forte. Les formes dessinées sont nonchalantes, nous avons avancé par étapes, remettant sas cesse en cause le travail. Nous avons évolué lentement. Un peu, je pense, à la manière d’artistes. Nous avons évoqué des artistes minimaux américains, nous avons affiné les proportions, les matériaux, les couleurs. Ce sont des formes gratuites, qui n’ont pas de fonction particulière. Quand on s’en approche, elles semblent naturelles, normales. On soulève les pans, cela évoque le Japon, et convoque les religions animistes, une certaine représentation du sacré, très raffinée, une forme de respect.
…Pour en revenir à votre question de départ sur le titre de l’exposition, nous aurions pu l’appeler Japon, nous y avions pensé, les lampes, par exemple, sont extrêmement calligraphiques.

Les lampes Lumière noire ?
Erwan Bouroullec. Oui. Il y a une longue branche qui porte la lampe, un câble au milieu qui la suspend au plafond en un point, le bras repose contre le plafond de l’autre côté, les cloches font contrepoids. En ajustant le très léger câble, on ajuste la lampe en hauteur.
Une pensée pour la lampe Tolomeo de Michele de Lucchi, ou la lampe Potence de Prouvé. Mais elle a une forme de poésie étrange, il y a une sorte d’incertitude dans cette lampe, qui est donnée par une technique basique et le principe de la loi de la gravité, simple au possible, magique. Cet objet défie l’utilisateur, il a une potentialité. Une fois que l’utilisateur l‘a fait installer chez lui, il est confronté à une lampe malpolie, on veut la centrer au dessus de la table, mais elle s’y refuse. Elle a sa propre irrégularité, elle n’aide pas les gens logiques, elle est trop versatile, poétique. Elle tombe, elle dérange l’espace construit en dessinant un biais dans l’espace.
Encore une fois je reprends l’analogie avec le Japon, qui a le don de concevoir des objets qui provoquent l’étonnement comme les ikebanas par exemple, le moins c’est toujours le plus.
Nous avons esquissé le projet de cette exposition il y a un an et

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