Par Samantha Longhi

Olivier Kaeppelin est Délégué aux Arts plastiques depuis octobre 2004. Ancien président de Radio France, homme d’assurance, empreint d’une grande culture artistique, il nous raconte la DAP à la veille de la Noël 2005.

Samantha Longhi : quelles sont les grandes missions de la Délégation aux Arts plastiques?
Olivier Kaeppelin : les missions de la DAP sont très diverses. Elles ont comme philosophie, axes de réflexion et de travail, l’art vivant, et pus précisément la création et la transmission autour de la création. Les missions de la DAP regroupent donc la diffusion, la transformation de la cité et de la société à travers des propositions artistiques, la constitution d’un patrimoine par nos actions ou celles de nos partenaires, et enfin l’aide et le soutien à la création.

Une mission de diffusion
Notre première mission concerne la diffusion. Nous travaillons dans le cadre de partenariats dans les Régions; les centres d’art et les Frac pour une part, et les établissements publics, d’autre part, qui sont sous notre tutelle, c’est-à-dire aussi bien le Fnac que le Jeu de Paume, ou encore des associations telles que le Palais de Tokyo. Il s’agit donc d’un réseau ayant des missions et des statuts diversifiés. Mais diffuser de l’art dans les lieux d’art, c’est-à-dire essayer de mieux faire connaître la création des artistes de notre époque, n’est sans doute pas suffisant. Beaucoup de questions se posent aujourd’hui en termes de ville, de mégapole et de transformation permanente.
Donc cette diffusion passe aussi par des outils culturels d’aménagement du territoire pour faire comprendre, connaître, aimer la création de notre époque, et pour que les gens puissent se l’approprier.

La commande publique
La commande publique représente notre deuxième mission. Elle participe à la transformation d’un quartier et pour beaucoup à l’avènement de nouveaux moyens de transports.
Toutes ces commandes sont hors des milieux de l’art, sur le chemin du promeneur, du citadin — elles sont en majorité urbaines, mais elles peuvent aussi être en zone rurale. Je pense qu’il est très important que l’art existe dans la construction de la ville et des espaces publics. Mais cela peut aussi être les espaces publics de la radio ou du net, c’est-à-dire des endroits où l’art a une présence, une efficacité, une influence, une manière de faire comprendre le réel. Le principal aspect de la commande publique est de construire la ville avec pour une part une réflexion sur les arts plastiques.
La commande publique est également un soutien à la création. Il consiste en une tentative de mettre en rapport le créateur et son œuvre à travers un processus plus contraint, l’architecture, l’urbanisme, les données topographiques, etc., auquel l’artiste répond.
C’est aussi une manière de soutenir des types de métiers qui ne sont pas toujours des métiers de création. En ce moment, par exemple, nous travaillons sur une commande publique avec des typographes, des imprimeurs et des écrivains.

Le Fonds national d’art contemporain (Fnac)
Une autre des tâches de la DAP est d’aider à la construction d’un patrimoine vivant qui reconnaisse dès aujourd’hui la création de notre époque et puisse la diffuser.
Le Cnap (Centre national des arts plastiques) est un établissement public sous notre tutelle dans lequel il y a notamment le Fnac (Fonds national d’art contemporain). Il s’agit avant tout de montrer comment la création d’aujourd’hui existe, comment elle peut transformer des espaces, des lieux, et comment la pensée artistique peut faire partie de la société globale.
Nous voudrions que l’on comprenne bien que c’est un patrimoine, et le montrer dans une très grande ouverture d’esprit. Le Fnac a pour mission de faire non pas une collection mais un fonds, c’est-à-dire essayer de comprendre où se situe le meilleur de la création de son époque, quitte à se tromper, quel que soit le genre ou le mode dominant.

L’aide à la création
La dernière mission de la DAP, aussi très importante, passe par tout un système de bourses, soit pour des travaux que les artistes veulent mener en France ou à l’étranger, soit pour des travaux que les critiques veulent mener de même en France ou à l’étranger. Cela peut concerner l’aide à l’écriture, à l’image en mouvement, par la Commission Images et Mouvement à la DAP, par le Dicream qui est une institution faite de plusieurs préoccupations soit envers le cinéma, soit envers les arts plastiques, soit envers le théâtre, etc.
Les missions de la DAP regroupent donc la diffusion, la transformation de la cité et de la société à travers des propositions artistiques, la constitution d’un patrimoine par nos actions ou celles de nos partenaires, et enfin l’aide et le soutien à la création.

L’enseignement
A côté de tous ces volets existe la transmission du savoir et de la connaissance. Ces manières d’interroger le réel, d’y répondre et de proposer des formes sont quelque chose qui ne s’invente pas.
Il existe 57 écoles d’art dont 10 nationales qui sont directement sous notre responsabilité. Les 47 restantes sont essentiellement sous la responsabilité budgétaire des villes et parfois des régions avec une aide au niveau de 15% de l’État, avec une tutelle sur le cursus qui permet de délivrer des diplômes nationaux.
C’est une chose essentielle pour moi. Bien sûr, il existe des artistes devenus artistes en feuilletant des images ou en décidant de le devenir par conviction ou nécessité mais cela reste une pensée d’exception.
Il y a donc cette mission d’enseignement qui forme des créateurs, à hauteur de 10%, mais aussi des métiers para-artistiques tels que responsables de communication, designers-créateurs, critiques, etc., qui ne sont pas des métiers de création en tant que tels mais que cette formation a permis de voir apparaître. Je crois que l’enseignement

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