L’ellipse est une figure géométrique à deux foyers. C’est aussi la figure littéraire qui consiste à passer sous silence une période de temps. La distance qui sépare les propositions des artistes s’apparente à ces manques et s’en enrichit.
«Urbaines ellipses» invite les artistes à faire l’expérience de la complexité des territoires.
Katinka Bock
L’apparent archaïsme des pièces présentées pour l’exposition tient à la simplicité de la forme et du matériau employé : une terre-papier (mélange de terre et de papier) conçue de manière à ce qu’elle soit plus malléable, et donc pliable, sans se briser.
Dans la galerie, les dimensions du bloc de terre replié sont le fruit de calculs mathématiques très précis, établis de telle sorte que l’oeuvre ne puisse passer par aucune des portes qui bordent la salle dans laquelle elle se trouve. L’oeuvre exposée est ainsi vouée à sa propre perte puisque, la terre une fois sèche, son retrait ne pourra s’effectuer que par sa destruction.
Au coeur de la cité Pierre et Marie Curie, le pliage de terre prend la forme d’un piano droit. La fragilité du pliage, sous le poids important du matériau, tend à faire s’effondrer l’objet qui est cuit puis émaillé sous sa forme affaiblie.
Comme tout monument d’art public, son existence est abandonnée aux mains des résidents et de la vie de la cité.
Erwan Mahéo
Basée sur des techniques de juxtaposition la pratique d’Erwan Mahéo mêle sculptures, peintures, vidéos, photographies, collage et patchwork. Ses interventions forment ce qu’il considère comme des lieux entre rêve et réalité.
Un amphithéâtre situé dans les sous-sols du centre Jeanne Hachette est habité, à la place des spectateurs, par différents objets. Un rideau brodé d’images d’évènements urbains est l’objet à parcourir, un plan à composer du regard.
Du centre d’art à la RN305, Erwan Mahéo trace un chemin ponctué d’oeuvres plus ou moins visibles ou mystérieuses, intégrées au quotidien ou en rupture avec le réel. On peut y trouver des boutons d’ascenseur dont les destinations sont inspirées d’ouvrages littéraires ou de titres de ses propres oeuvres, comme La tour des ombres, une sculpture que l’on retrouve sur le parcours et qui représente la maquette d’un bâtiment dessiné par Le Corbusier.
Stefan Shankland
La pratique artistique de Stefan Shankland s’intègre dans les dynamiques physiques, sociales et culturelles qui animent la ville.
A Ivry-sur-Seine, c’est dans un contexte en mutation permanente, celui du chantier d’aménagement de la ZAC du Plateau et de la RN305, que l’artiste réalise le projet
Trans305.
Initiateur de la démarche HQAC (haute qualité artistique et culturelle), inspirée de la démarche HQE (Haute Qualité Environnementale), Stefan Shankland propose un cadre favorisant l’intégration de pratiques artistiques au coeur des transformations urbaines.
En procédant à la délocalisation de sept objets emblématiques de la RN305 vers le centre d’art,
Transfert305 explore les dimensions administrative, technique, matérielle, esthétique et humaine qui façonnent le domaine public.
Au centre d’art, les éléments déplacés sont exposés sur un rack à palettes, dispositif industriel de stockage pour matériaux et objets en transit. Parallèlement, le long de la RN305, des panneaux d’affichage conçus en collaboration avec le graphiste Frédéric Teschner, signalent la délocalisation.
Un film réalisé avec Laura Delle Piane rend compte du processus de transfert et révèle les relations complexes que ces éléments entretiennent avec la cité, la culture et la pratique artistique.
Toutes ces interventions jalonnent un parcours qui s’étend entre le Centre d’art contemporain d’Ivry et la ZAC du Plateau. A chaque fois, pour l’arpenteur, quelque chose de nouveau émerge de ces oeuvres en deux fois, deux moments, une ellipse
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