éclatées. L’allure de la cabane s’en trouve considérablement modifiée, elle est à la fois rigide et légère. A l’intérieur, il a pixellisé et agrandi une de ses photographies. Pour la contempler il faut être à bonne distance. Cette collaboration modifie son travail et le mien.

Pour lire convenablement la photographie de Xavier Veilhan, n’y avait-il pas un manque de recul ?

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Le créateur :

Daniel Buren


L'interview :

Daniel Buren


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Ambition d’art

À contre-courant

Printemps de septembre. Là où je vais, je suis déjà

J’ai donné les dimensions minima pour que les éclatements fonctionnent. Xavier les a acceptées. Une salle plus grande aurait fait l’affaire. Avant l’accrochage je ne connaissais pas l’œuvre de Xavier, par contre j’ai tout de suite vu ce qu’elle représentait, encore faut-il se mettre à bonne distance. Il faut se tenir à l’extérieur de la cabane, en face de l’ouverture, le dos contre la paroi de la salle. Dans cette position la photo est lisible.

Cette expérience vous a donné l’envie d’une nouvelle collaboration ? Pour la Foire de Bâle vous avez travaillé avec Adel Abdessamed ?
Pour Bâle, c’était complètement différent, il ne s’agissait pas d’un travail en commun. Les expositions de groupe et les foires donnent lieu à des cohabitations fortuites, elles sont malheureuses ou heureuses, c’est selon. Ce problème se rencontre aussi chez les collectionneurs, les œuvres cohabitent les unes avec les autres dans un curieux mélange, c’est très souvent bizarre. Il ne s’agit alors et en aucun cas de collaborations.

Je pensais que ce travail était le fruit d’une collaboration ?
Non. Je savais juste qu’Adel exposerait une autre version de ses Forets mais c’était tout. Cela ne me posait aucun problème, d’autant plus que j’aime ses sculptures en marbre noir. C’est seulement ensuite que j’ai proposé ma pièce: un mur à fond rouge. C’est un travail qui autorise les vis-à-vis. Ce travail n’a pas été pensé spécifiquement pour s’accorder aux Forets d’Adel, la rencontre aurait pu se faire avec une autre œuvre, la confrontation aurait été tout aussi fortuite.

Vous étiez pourtant dans la section “Art Premiere” qui impose aux galeries de présenter un duo d’artistes. Je pensais que vous en aviez plus discuté.
Je n’étais pas au courant de cette section.

Parlez-nous de la pièce acquise par la Foire de Bâle.
Il s’agit de rayures peintes sur les contremarches de l’escalator d’un des halls d’exposition. C’est curieux, c’est la deuxième fois qu’une foire achète un travail de cet ordre. En 1996, La Montée de la couleur et La Cascade de la couleur ont été acquises par la Foire de Leipzig. Contrairement à la première version de 1979, exposée à Maastricht et intitulée D’un étage à l’autre, 14 secondes et 7/10e, les deux dernières sont permanentes. Je l’aime vraiment. Je suis très content de son emplacement actuel à Bâle.

Par cet achat, la Foire de Bâle inaugure une nouvelle politique d’achat.
Effectivement, il semblerait que pour la première fois la Foire ait décidé d’acheter une œuvre pour l’intégrer durablement à ses bâtiments. C’est, paraît-il, sans précédent! Ma pièce sera soumise au regard d’un public néophyte. Malgré son importance, Art Basel ne dure qu’une semaine, le reste de l’année ce sont les salons qui se succèdent. Je suis curieux de connaître la prochaine acquisition. Il est très difficile de présenter une œuvre dans de telles conditions. Il faut que le choix du comité se porte sur une pièce à la fois résistante et qui n’entrave ni l’organisation, ni la circulation dans les bâtiments.

Parlez-nous de votre commissariat à la Biennale de Venise.
Tout a commencé le jour où j’ai répondu à la petite annonce de Sophie Calle parue dans Libération. Ce commissariat est le fruit du partenariat réunissant deux artistes. Le but étant de présenter le mieux possible le travail de Sophie. Alors qu’en musique, il n’est pas rare qu’un compositeur joue la musique d’un autre, la chose a étonné dans le milieu des arts plastiques.

Quel commissaire avez-vous été ?
Je voulais comprendre ce qu’elle voulait faire et ce qu’elle attendait de moi. Elle avait très bien contrôlé la fabrication de ses œuvres, mais elle avait du mal à les mettre en scène. L’accrochage de ses propres œuvres l’intéressant moins que leur production. Comme elle était moins motivée par cet aspect, elle voulait que je m’en charge particulièrement. J’ai essayé d’interpréter ses attentes le mieux possible, en posant une condition dès le départ. Je ne voulais pas que l’exposition de ses œuvres soit celle d’un livre sur le mur. Cela l’a quelque

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