Céline Piettre. Cette exposition collective présentée à la Fondation Ricard est le troisième volet d’une trilogie, commencée en 2007 avec « Guet-apens »…
Stéphane Thidet. C’est exact. Je l’ai appelée : « La Trilogie Corberon », du nom du village où j’ai réuni pour la première les artistes invités à participer au projet de &laqu; Guet-apens ». Nous avons passé deux jours entiers dans une maison, afin de définir notre scénario de travail. J’y ai apporté une valise qui contenait le plan de l’exposition à venir, point de départ matériel de notre collaboration. Cette pièce matricielle a été ensuite présentée à la Générale, à côté des oeuvres à proprement dites.

C’était ta première expérience en tant que commissaire ?
Stéphane Thidet. Je ne sais pas si mon travail peut être considéré comme un véritable commissariat d’exposition, en tout cas si l’on se réfère à l’acception traditionnelle du terme. Je suis avant tout un artiste. J’ai donc contourné cette exigence — qui est, à l’origine, une proposition de la Générale — par le jeu.

Peux-tu nous préciser ta démarche ?
Stéphane Thidet. L’idée de départ était de travailler en équipe à partir d’une trame narrative fictionnelle, de monter une exposition comme on prépare une embuscade. Le second volet consistait à montrer les armes et l’épilogue clôture aujourd’hui l’ensemble sur le thème de la confrontation finale. Il me semblait important d’écrire une fin à cette trilogie, comme dans un vrai scénario, afin de connaître l’issue de l’arnaque. En d’autres termes : qui part avec le magot ?

C’est la raison pour laquelle tes titres se réfèrent explicitement au polar, à la série noire, aux films de méchants ?
Stéphane Thidet. Tous les titres sont des « ready made ». Guet-apens est un film de gangsters des années 1970, La Position du tireur couché, un roman policier de Patrick Manchette et Pour quelques dollars de plus..., l’un des westerns culte de Sergio Leone... Cela renforce tout simplement l’idée de jeu, de trame scénaristique. Á noter que le second volet, La Position du tireur couché, est une initiative de Julien Prévieux, qui s’empare du rôle de commissaire et donne une suite au projet de départ, modifiant sa forme initiale.

Tu as du faire le choix d’une équipe. Selon quels critères ?
Stéphane Thidet. Les artistes sélectionnés ont tous abordé dans leur travail, à un moment donné et en empruntant différentes voies, la notion de piège, de danger. Je connaissais certains personnellement, d’autres pas du tout. J’étais surtout à la recherche de personnalités capables de se prêter au jeu et de travailler ensemble. En réalité, cette trilogie est avant tout l’histoire d’une équipe, qui se suit sur plusieurs épisodes.
L’une de mes ambitions étaient aussi de trouver une alternative au collectif d’artistes, qui a ses limites, de réussir à mettre en place une collaboration en respectant les identités et les armes artistiques de chacun.
 
A la différence de « Guet-apens », les oeuvres exposées à la Fondation Ricard ne peuvent être attribuées à un seul artiste mais sont le fruit du travail de plusieurs…
Stéphane Thidet. Ce dernier volet, « Et pour quelques dollars de plus », représente l’affrontement final. Mais contre qui ? Dans quel but ? J’ai alors décidé que nous allions mettre en jeu notre propre identité artistique en soumettant une règle : toute idée, œuvre, système, projet proposé par quelqu’un pourrait être volé, détourné, « parasité » par un autre participant ou lui servir de « bouture » à la manière d’une greffe. En suivant ce principe, chaque proposition devient élément d'un ensemble et n'a pu exister qu'en réaction à une autre : comme du lichen — résultant de la symbiose entre une algue et un champignon — et des systèmes parasitaires — où certains corps ne peuvent exister sans la présence d'autres. L'exposition questionne donc, en filigrane, l’autonomie individuelle de l’artiste. Un processus auquel même le commissaire (que je suis) se devait de participer, en acceptant lui aussi de se remettre en cause.

Comment le processus se déclenche t-il, concrètement ?
Stéphane Thidet. Prenons un exemple précis. Un jour, au cours d’une discussion, j’ai proposé à l’équipe un « horizon brûlant », transformé très vite en « horizon brûlé » par Joséphine Wister Faure, qui

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