Communiqué de presse
Stefan Sehler
Stefan Sehler, exposition personnelle

Les compositions figuratives de végétaux de l'artiste allemand Stefan Sehler introduisent le spectateur dans un monde visuel à la lisière entre le champ pictural et celui de la photographie. Cette déstabilisation de la perception de l'oeuvre est provoquée par sa pratique d'une technique ancienne d'application de la peinture en glacis successifs au revers du support, en l'occurrence du Plexiglas.

Pour l'exposition au Mamac, Sehler expose une série de huit nouvelles oeuvres, pour certaines en grandes dimensions, proches des images en miroir données par les tests de Rorscharch. L'artiste s'inscrit dans le genre de la peinture de paysage, en restituant l'ambiance mystérieuse et lumineuse d'une nature reconstituée.

Le public aura ainsi l'opportunité de découvrir l'oeuvre acquise pour la collection du Mamac, Red Flowers (2005), une branche de fleurs d'une espèce indéterminée, alliant une grande poésie au raffinement de la technique picturale.

L'oeuvre de Stefan Sehler est dérangeante car elle déstabilise les repères du spectateur par son étrangeté et la quasi impossibilité devant laquelle celui ci se trouve à en identifier la nature. Il pense regarder une photo puis se rend compte qu'il s'agit de tout autre chose.
La surface glacée de l'oeuvre puis la profondeur de l'espace qui baigne les formes introduisent la confusion. L'oeuvre ne renferme ni système éclairant et les ombres portées ne sont pas les projections habituelles de végétaux plus ou moins fixés au revers de la surface. Il ne s'agit que d'un effet savamment rendu par l'artiste, grâce à une grande maîtrise de la peinture malgré les apparences.

Stefan Sehler s'inspire d'une technique antique de peinture sous verre. Dans ses oeuvres, le verre est remplacé par du Plexiglas dont il détourne l'usage habituel. Au lieu d'être l'élément protecteur de la surface peinte, celui qui vient en dernier mais n'intervient pas dans l'acte créateur, il devient le support de la peinture et il la conditionne.

L'artiste choisit des formes, généralement des végétaux mais aussi des paysages de montagne, jamais la figure humaine. Le processus de création de ses oeuvres est long et la tâche est méticuleuse, lente et mainte fois répétée.